动画水墨:中国艺术家刘毅的个人展览“流光溢彩”在新加坡香格纳画廊展出

来源: 艺术雷达 作者: 克莱尔.威尔逊 2017-06-06

中国新锐艺术家刘毅,在新加坡的首次个人展览中对日常生活的主题进行了探讨。

刘毅采用逐帧手绘的方式,将传统的水墨手法和动画技巧相结合。她的水墨动画笔触轻巧灵动,时而又流露出离奇的一面。

“流光溢彩”,新兴的中国艺术家刘毅的首次个展,于2017年5月12日到8月13日在位于新加坡吉尔曼军营艺术区香格纳画廊展出。该展览展出了艺术家两件水墨手绘动画,动画原稿及装置作品。

刘毅,1990年出生,2016年硕士毕业于中国美术学院。年轻的她已经参加了2017年上海现代美术馆博物馆艺术馆展览、2017年上海香格纳画廊群展、第三届深圳独立动画双年展,2015年上海“不翼而飞”视界艺术中心展览,第八深圳国际水墨双年展与第九和第十中国独立电影节等等。并且获得了来自社会的诸多好评。

刘毅的作品灵感来源于中国的早期美术电影以及实验动画。她广泛采用了装置、绘画、雕塑和文本等形式,试图打破了其各自展览空间的边界,寻找最为准确的传递方式。她用传统的动画制作技术结合中国水墨画的形式,创造了数以千计的帧数手稿,每秒钟有12帧,每一帧都是中国水墨图画。这种融合了当代与传统艺术形式创造出的独特风格已逐渐成形。

“一只乌鸦叫了一整天”是刘毅的一个动画作品,也是一部有关于她印度之行的游记。这部12分钟的影像作品几乎用了她一整年的时间去完成。这组作品中,画面的切换、时光的流动呈现了刘毅对印度日常状态、情感、欲望与死亡的亲历和思考。

旅途中常见的“晾晒衣物”方式给艺术家留下了特殊印象,这种繁乱错杂、迷阵一般的生活景观是艺术家帷幔装置作品的创作来源。“晾晒”是去地域性的行为,它可以发生在印度,也可以在上海,或是新加坡,是普通人在自然生活状态下的一种体现。以“晾晒”为媒介的影像装置作品,占据本次展览的主要空间,她的动画影像通过投影仪投射到展览空间中悬挂的织布上。这就创造了一个充满阴影和光线的环境,一帧帧流动的水墨影像,影影绰绰的帷幔装置,和静态的绘画作品组建的时空场域,让人们置身与艺术家营造的影像剧场之中,将观者引向不断跳跃的意识层次。它引导观众漫步展览空间,沉浸在另一种旅行体验之中。

刘毅对她的作品是这样解释的:

时间跨越了对空间的分隔,关于城市不同地区的生活条件、自然的状态、社会的规范和社会的发展潜力。无论是即兴捕捉到的动态记忆或记忆中存在的戏剧场景,它们都将转变成一个普通的生活剧场。

该影片在虚空中触及日常生活,但侧重于头脑麻木的重复生活场景,以至于消耗了我们的思想。正如刘毅所说,

在虚空中,我的记忆无法捕捉到任何东西…我无法集中精力。我收缩了星云,将它压缩成了一个火球。在那之后,它变成了一个“点”,然后,依然什么都没有。

一个将近2分钟的简短单声道水墨动画,在虚空之中对一个繁忙的现代生活进行探索,质疑社会对某些特定事宜尤为关注的必要性。

本次展览中的另一件手绘动画作品“天演论”,故事线索源自一个20亿年前的鞭毛虫细菌,以一种简单的原生生物形态,迂回、流转于人类宿主和其他生物之间。整件作品荒谬不经,隐喻人类向初级生物的逆向解构和重组,在天马行空的想象力实践中又夹杂了艺术家个人化的生活体验。艺术家的“动态视觉”实践虚实相间,克制的理性思维和恣意的想象形成一种微妙的平衡;私人化的时间概念彰显了鲜活、原始的生命力。